Pílagrímsferð til Normandí

GIVERNY - Það er eitthvað annað eðli við landslag frönsku héraðsins Normandí. Þegar öllu er á botninn hvolft hafa flestir gestir mynd af þessum táknrænu stöðum greypt í vitund sína löngu áður en þeir koma jafnvel. Það er eins og déjà vu, vegna mikillar listrænnar hreyfingar 19. aldar sem listamennirnir hafa sett af stað kallaðir impressionistar.

Stórkostlegur himinn við strendur Deauville; hin fagurlega málaða, einkennilega höfn Honfleur; kúptu klettarnir í Etretat; dómkirkjuna í Rouen eða einfaldan fegurð hljóðláta garða Claude Monet í Giverny. Allar þessar síður hafa verið gerðar ódauðlegar af strigum impressjónista sem, undir forystu galvaniserandi persónu Monet, gerðu byltingu í nútímalist.

Sumarhátíð í Normandí er farin að draga pílagríma til impressionisma. Gestir eru hvattir til að uppgötva rætur hreyfingarinnar í bæjum, þorpum og landslagi þessa svæðis í Frakklandi rétt norður af París. Einkennandi létt og dramatískt landslag hér hefur dregið kynslóðir listamanna til sín og hátíðin sem mikið er talin er tímamót fyrir impressionisma. Það er heimili af ýmsu tagi.

Þetta franska svæði við norðurstrendur landsins var fæðingarstaður hreyfingar sem breytti listrænni skynjun á náttúruheiminum.

„Impressionisminn var afleiðing langrar þróunar, sem hófst við strönd Normand og í Seine-dalnum á 1820 eftir fund enskra framúrstefnulistamanna eins og Turner, Bonington og Cotman og franskra starfsbræðra þeirra Gericault, Delacroix, Isabey. , “Sagði Jacques-Sylvain Klein, stjórnandi Impressionist Normandy hátíðarinnar og einnig höfundur útgáfunnar, Normandy, vagga impressionisma.

„Hreyfingin þróaðist hér smám saman frá fyrri áhuga á náttúrunni, for-impressionisma og loks á 1870. áratugnum þegar við náðum raunverulega impressionistímanum,“ hélt hann áfram.

Þó að stórferð um Evrópu og táknmyndir hennar um listræna og menningarsögu hafi verið langvarandi hefð í yfir þrjú hundruð ár, bætir þessi hátíð Normandí við þá sögulegu pílagrímsleið sem gerir gestum kleift að fylgja skrefunum sem leiddu til hreyfingar sem komu málverki frá myndir af borgaralegri göngutúr meðfram ströndum í aðalsstéttum til einfaldrar metningar á landslagi, náttúru, birtu og ógrynni af áferð.

Leiðin að impressionisma setti mark sitt hér með tilraunum listamanna eins og Jean-Baptiste-Camille Corot, landslagi hollenska málarans Johan Barthold Jongkind og jafnvel breska listamannsins JMW Turner, sem allir sýna normannatengsl.

En það voru ef til vill málaralegt pensilslag af Trouville-fjöruatriðum og flugverkum Eugene Boudin sem leiddu til byltingarkenndra uppgötvana yngri lærisveins hans, Claude Monet. Það var málverk Monet frá 1872, Impression, Sunrise með lauslegri aðlögun litar og ljóss við höfnina í Le Havre sem varð holdgervingur hugtaksins impressionisma; stefna í myndlist sem verðlaunaði tafarlausar lausar birtingar af lit og skapi við landslagið.

Í gegnum mörg hundruð atburði og sýningar, þetta sumar þverfaglega hátíð Impressionist Normandy skilar vel uninni sögu um þróun impressjónisma í gegnum fortíð sína, landslagið sem hún fæddist í og ​​jafnvel áframhaldandi áhrif hreyfingarinnar á listsköpun.

Þessi atburður, sem stendur yfir í september, var hugarfóstur fyrrverandi forsætisráðherra Frakklands, Laurent Fabius. Það býður upp á tvö hundruð sýningar um hundrað þorp og bæi í Normandí. Búist er við að hátíðin muni laða að nokkur hundruð þúsund gesti til svæðisins.

Og þó að þú finnir kannski ekki meginhluta meistaraverka hreyfingarinnar sem fyrir löngu hafa lagt leið sína í Parísar- og alþjóðasöfnum; eftirminnilegar tímabundnar sýningar, staðbundin söfn og ósviknar síður þar sem impressjónisminn þróaðist draga gesti inn í sköpunarheim 19. aldar.

Í litlu sveitarfélaginu Honfleur á suðurbökkum ósa árinnar Seine er Eugene Boudin safnið, sem nú hýsir sýninguna Honfleur, milli hefðar og nútímans, 1820-1900. Götur fóðraðar með sögulegum húsum einkenna Honfleur, litlu kaffihúsin og strax þekkta hafnarútsýni. Þetta var líka eitt skipti heimili Euguene Boudin og þessi yfirgripsmikla sýning með áherslu á fyrir-impressionisma leggur grunninn að málverkum Camille Corot, Gustave Courbet og Eugene Boudin, sem hvetja Claude Monet til að byrja að taka málningu sína utandyra.

Breytilegar lýsingar á ströndum Normandí eru einkennandi fyrir breytta sýn impressionista á strigann. Frá strandsenum sem forgangsraða aðals lífi dagsins - sólhlífar og fínt klæddar dömur í fylgd borgaralegra herra, þroskuðu impressjónistar tölurnar og fögnuðu landslaginu sem sameinuðu plani.

„Þessi fjöruatriði voru bylting á þeim tíma,“ sagði Rosaleen Aussenac, leiðsögumaður í Eugene Boudin safninu. „Á 19. öld þegar þú málaðir fólk varstu alltaf með aðalpersónu - prinsessu eða keisaraynju sem þú hafðir hinar ýmsu undirpersónur um. En breytingarnar komu þegar þú varst skyndilega ekki viss um hver aðalpersónan var og allir voru á sama stigi. Þetta var mjög einkennileg hugmynd á þeirra tíma. “

Stutt akstur inn í landið er borgin Caen, sem er einu sinni hertogabú stofnað af Vilhjálmi sigrara á 11. öld. Hér er Caen myndlistarsafnið að setja á prentun impressjónista, gersemar úr Bibliotheque Nationale de France. Á sýningunni á 120 verkum eru höfundar Edgar Degas, Edouard Manet, Camille Pisarro og minna málaralegt verk Mary Cassatt. Þessi sýning afhjúpar fátt annað en hvernig duttlungafullur eðli impressjónisma þýddi illa á prentmiðilinn og staðfestir neitun Claude Monet um að taka þátt í prentgerðinni.

Í hafnarborginni Le Havre státar Malraux-safnið af virðulegu safni impressjónistamynda. Í þessari viku setur safnið af stað sýninguna Óbirt Degas: Degas from the Senn Donation, safn af 205 óbirtum teikningum og pastellitum af Edgar Degas sem safnað var af bómullarkaupmanni 19. aldar og listasafnara Olivier Senn.

Bærinn Rouen er annar táknrænn viðkomustaður á impressjónistaleiðinni í Normandí. Að gægjast út úr einu undirfatabúðinni á móti dómkirkjunni í Rouen gefur þér það sem er líklega einstökasta útsýnið yfir staðinn þar sem Claude Monet málaði um þrjátíu nú frægar skoðanir á þessum ótrúlega tilbeiðslustað.

Margar af málverkunum sem nú eru frægar af dómkirkjunni í Rouen, framkvæmdar af Monet 1892 og 1893, eru undrandi áhorfandi á umfangsmestu sýningu hátíðarinnar, borg fyrir impressjónisma: Monet, Pissarro og Gaughin í Rouen. Kynnt í Rouen myndlistarsafninu, 130 mikilvægum verkum hefur verið safnað úr einkasafni og almenningssafni, en sum þeirra hafa aldrei verið sýnd í Frakklandi.

Löngu eftir að hann setti svip sinn á kynslóð listamanna, settist hinn stæðilegi miðaldra, þjáði hvítskeggjaði Claude Monet og þáverandi stórfjölskylda hans í litla þorpinu Giverny í Normandi. Það var hér í Normand landslaginu þar sem hann aftur uppgötvaði ástríðu fyrir að lifa. Með því að halda því fram að hann væri „aðeins góður til málunar og garðræktar“ á næstu árum fór hann að búa til sitt lifandi meistaraverk; frjálslega gróðursettir garðar, lítið vatn og japanska brú sem hann myndi mála mikið á efri árum.

„Með Giverny gat Monet sameinað tvær ástríður sínar þar sem hann hélt bókstaflega áfram að lifa eins konar einsetumaður hér,“ sagði Laurent Echaubard, varaforseti Claude Monet, stofnunarinnar í Giverny, „Þegar hann yrði eldri myndi hann þroskast. heilsufarsvandamál og Giverny yrði hans eini innblástur. Hann myndi halda áfram að mála hér til síðasta andardráttar. “