Bretland afhjúpar falinn fjársjóð á „The Encounter“

National Portrait Gallery í London hefur opnað sína fyrstu sýningu á portrettteikningum eftir nokkra framúrskarandi meistara endurreisnartímabilsins og barokks.

Teikningarnar fela í sér nokkra af duldu fjársjóðum fínustu einkasafna og almenningssafna Bretlands, ríkur uppspretta gamalla evrópskra meistarteikninga.

Andlitsmyndir eftir listamenn eins og Leonardo da Vinci, Dürer og Holbein hafa ekki aðeins verið valdar vegna þess að þær eru óvenjulegar heimildir um kunnáttu listamanns og útlit sitjandi, heldur vegna þess að þær virðast ná augnabliki tengsla, fundi milli listamanns og sitjandi.

Hægt er að bera kennsl á hluta fólksins sem lýst er í þessum andlitsmyndum, svo sem presti keisarans eða skrifstofumanni konungs, en margir eru andlit frá götunni - hjúkrunarfræðingurinn, skósmiðurinn og vinir og nemendur listamannsins í vinnustofunni - sem sjaldan voru líkir fangað í málverkum á þessu tímabili.

Gömul kona með klæðaburð og hettu, Jacob Jordaens

Hápunktar eru meðal annars 15 teikningar gefnar af drottningunni úr konunglega safninu. Meðal þessara átta eru eftir Hans Holbein yngri. Það er hópur teikninga framleiddur í Carracci vinnustofunni frá Chatsworth; og undirbúningsuppdráttur breska safnsins eftir Albrecht Dürer fyrir týnda andlitsmynd af Henry Parker, Morley lávarði, sem Henry VIII hafði sent sendiherra í Nürnberg.

Dr. Nicholas Cullinan, forstöðumaður National Portrait Gallery, London, segir: „Þó að safnið okkar innihaldi stórfenglegt og stórmerkilegt blek og vatnslitamynd af Henry VII og Henry VIII frá c.1536–7, merkilegt er, að National Portrait Gallery hefur aldrei sviðsett sýning tileinkuð iðkun portrettteikningar á evrópsku endurreisnartímabilinu. Þó að sjálfsmynd sitjenda sé oft óþekkt, er fundur þeirra við listamanninn varðveittur í teikningum sem sýna glöggt sköpunarstundina sem liggur í hjarta margra stærstu andlitsmyndanna. Sumar teikningarnar voru kannski aldrei ætlaðar til að yfirgefa vinnustofur listamannanna, en þær eru að öllum líkindum meðal áhugaverðustu og áhrifamestu áhrifa af persónulegu líkingu í listasögunni. “

Maður með axlarsítt hár, óþekktur feneyskur listamaður

Dr. Tarnya Cooper, sýningarstjóri, National Portrait Gallery, London, og meðstjórnandi The Encounter: Teikningar frá Leonardo til Rembrandt, segir: „Hluti af áfrýjuninni við að skoða portrettteikningar er að þeir virðast tala beint til okkar án fegrun eða pólskur; öfugt við málaðar portrettmyndir virðist grafískt ferli án milliliða af listhæfni tækni. Sumar af andlitsmyndateikningum á þessari sýningu voru framkvæmdar með hraði og náðu hverfulri stund í tíma, á meðan aðrar voru fullkomnari og stjórnaðri, en virðast samt hafa heiðarleika og heiðarleika sem fanga dýnamísk tengsl milli listamanns og sitja. “

Andrew Marr, útvarpsmaður, rithöfundur og listamaður, segir: „Það er eitthvað spennandi við að sjá mjög rispur og blett sem eru gerðir af fingrum og litlitum bestu listamanna, allt frá Leonardo Da Vinci til Rembrandt. Það er blaðsíða af Rembrandt teikningum, greinilega gerð á ógnarhraða, sem sýnir karlkyns andlit, úfið hár og konu með barn á brjósti, sem koma þér strax inn í herbergi hans árið 1636, eins og það væri hér og nú. Það eru Holbein teikningar af varkárum unglingum frá hirð Hinriks 9. svo ferskir að þú gætir rekist á þær á hálfum börum London á morgun; þessi sýning er eins og að vera ýtt inn í partý fullt af einkennilegum, ógleymanlegum ókunnugum. “ [Póstur á Sunday Event Magazine, 2017. júlí XNUMX]

Rannsókn á nektarmanni, Leonardo da Vinci

Fundurinn: Teikningar frá Leonardo til Rembrandt koma saman fjörutíu og átta portrettteikningar eftir listamenn sem unnu um alla Evrópu, þar á meðal Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein yngri, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck og Rembrandt van Rijn.

Prófessor Jeremy Wood, framlag ritgerðar um safnara og vinsældir portrettteikninga í Bretlandi í versluninni The Encounter: Teikningar frá Leonardo til Rembrandt, segir: „Margir af frumkvöðlum breskra safnara evrópskra teikninga voru listamenn og jafnvel meira sláandi, oft portrettmálarar. Þetta efldi án efa áhuga þeirra á að kaupa teikningarnar og skilning þeirra á því hvernig þessar ljóslíku myndir voru teknar á pappír. “

Ungur strákur klæddur hvítum kufli og loðkraga, School of the Carracci

Sýningin varð til vegna áframhaldandi áhuga Gallerísins á að kanna þá framkvæmd að gera andlitsmyndir í ýmsum fjölmiðlum í gegnum tíðina. Með því að koma saman mikilvægum hópi teikninga, The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt kannar hvað rannsóknin á evrópskri portrettteikningu getur sagt okkur um listræna iðkun og setuferlið.

Með því að taka með sýningu á tegundum teiknibúnaðar og miðla sem notaðir eru - frá málmbendi upp í litaða krít - og taka tillit til einstaklinganna sem lýst er í þessum oft innilegu andlitsmyndum, sem margir hverjir eru óþekktir, sýnir sýningin hvernig þessir listamenn fjarlægðust notkun miðalda mynsturbækur sem uppsprettuefni, til að rannsaka myndina og andlitið, frá lífinu.

Samhliða sýningunni verður rík forrit fyrir viðræður og vinnustofur þar sem kannað verður um tækni og starfshætti listamannsins með framlagi sviðs eða listfræðinga og samtímalistamanna.

Jenny Saville, listakona, segir: „Teikning er jöfnu náttúrunnar. Það er eins eðlislægt og hugsun og er fyrsti líkamlegi viðkomustaðurinn í heimi hugmyndaríkrar hugsunar, hvort sem þú ert að teikna höfuð, kort, hanna stól, byggingu eða iPhone. “