List + hönnun. Vitt, húmor og VÁ

Nokkur köld nóvemberkvöld í New York komu þúsundir vel hæddra listfæddra, safnara, galleríeigenda (og starfsfólks þeirra), innanhússhönnuða og annarra sem rétt eins og frábær kokteilpartý og töfrandi hlutur d'art, saman í garðinum. Avenue Armory til OMG, OOO og AhAha vegna frumlegra verka af mikilli fegurð (og frábæru verði) til að safna peningum fyrir góðgerðarsamtök (þar á meðal Dia Art Foundation og Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique og InCollect tóku þátt sem styrktaraðilar viðburða.

Fimmtíu og sex galleríeigendur frá 11 löndum (þar á meðal Bandaríkjunum. Evrópu, Bretlandi, Þýskalandi, Belgíu, Frakklandi, Danmörku, Ítalíu, Mónakó, Hollandi, Suður-Afríku, Spáni og Svíþjóð) frá 30 alþjóðlegum sýningarsölum - kynntu alþjóðlega nálgun til módernismans. Salernið sýndi (til kaups og aðdáunar) söguleg, nútímaleg og nútímaleg húsgögn, frumleg hönnun og list 19. aldar 20. aldar.

 Gildi skapandi hagkerfis

Árið 2015 var verðmæti lista- og menningarframleiðslu í Bandaríkjunum 763.6 milljarðar dala sem nam 4.2 prósentum af vergri landsframleiðslu. Listir stuðluðu meira að þjóðarhag en byggingariðnaður, námuvinnsla, tryggingar, gisting og matvælaþjónustugreinar.

• Skapandi listamenn eru efnahagsleg eign í Bandaríkjunum og árið 2015, þökk sé listamönnunum, voru Bandaríkjamenn með 20 milljarða dala viðskiptaafgang af listum og menningarvörum (Ameríka flutti út 63.6 milljarða dala og flutti inn 42.6 milljarða dala af listum og menningu).

 

• Neytendur skapandi hagkerfis eyða yfir 102.5 milljörðum dala í listir, þar á meðal vörur og þjónustu, aðgangseðlar, matur, gisting og gjafir (2017).

 

• List- og menningargeirinn veitir fjölda starfa (4.9 milljónir árið 2015) og eru 3 prósent allra starfa í Bandaríkjunum sem samanlagt greiddu starfsmönnum 372 milljarða dala.

Ríki velmegandi úr listum

Meðal ríkjanna eru listir stærsti hluti hagkerfisins í Washington, 7.9 prósent eða 35.6 milljarðar dala. Að treysta á kvikmynda- og sjónvarpsiðnaðinn skilar listhagkerfi Kaliforníu mestum peningum meðal ríkjanna með 174.6 milljarða dala (7 prósent).

New York skipar annað sætið í báðum flokkum, þar sem listir skila 114.1 milljarði dala (7.8 prósentum) í hagkerfið. 462,584 listamenn í ríkinu græddu sameiginlega 46.7 milljarða dollara (2015).

Delaware treystir síst á listir, sem samanstanda aðeins af 1.3 prósentum af efnahag ríkisins, eða $ 900 milljónir.

Atburðurinn: Salon Art + Design Show

Þar sem margir listamenn sýna nýjustu verkin sín á þessum atburði, birtist það efst á lista yfir veröldina „til að gera“. Ég hefði viljað eignast næstum hvert verk sem var sýnt en tíminn, plássið og takmarkaðar heimildir banna þessa starfsemi; þó get ég mælt með „nokkrum af mínum uppáhalds hlutum.“

Sýningarstjórn

1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. Nýja Jórvík

Molly Hatch færir WOW í samtímalist. Hún hefur umbreytt því sem hafði verið klisja (vegghengdir málaðir diskar sem voru vinsælir á fjórða áratug síðustu aldar) og breytti hugmyndinni í safnandi listaverk sem passuðu þúsund ára lífsstíl (hreyfanleg, óheft og breytilegt).

Að hengja diska var hefðbundin leið til að sýna skrautlegan matarbúnað og hefur verið hluti af mörgum menningarheimum frá Evrópu til Asíu. Fyrir mörgum öldum voru vandaðir sýningar á plötum á heimili merki um auð og mikla félagslega stöðu.

Í dag hannar Hatch diskana sína til að hengja upp á veggi svo hægt sé að fylgjast með þeim og dást að þeim. Mikill og litadrifinn gómur hennar hvetur áhorfendur til að endurskoða hvað er nýtt og hvað er núna; það sem var venjulegt er nú óvenjulegt.

Hatch fæddist árið 1978. Móðir hennar var málari og faðir hennar, lífrænn mjólkurbóndi. Hún lærði teikningu og keramik og fékk BFA frá Museum School í Boston, MA. Eftir háskólanám vann hún með leikkonunni Miröndu Thomas í Vermont og keramikbústaðir héldu áfram í Bandaríkjunum og Vestmannaeyjum. MFA í keramik er frá háskólanum í Colorado, Boulder. Árið 2009 hlaut hún búsetu í listum / iðnaði í leirmuni í John Michael Kohler listamiðstöðinni í Wisconsin.

Hatch vinnur nú frá vinnustofu sinni í Northampton, MA. Auk keramiksins er hún rithöfundur, listamaður-hönnuður og býr til dúkamynstur, húsgögn, skartgripi, prent, teikningar af penna og bleki og málverk. Hún er innblásin af sögulegum straumum í efnum, leturgerðum, keramik og húsgögnum og viðurkennir nútímalegan lífsstíl sem inniheldur hnykkt á hip-hop, indí söngtexta, textaskilaboð og safnað samtölum.

2. Hubert Le Gall. Tuttugu og fyrstu aldar galleríið

 

Franski hönnuðurinn Hubert Le Gall fæddist í Lyon árið 1961. Hann var stjórnunarfræðingur í háskóla og að námi loknu flutti hann til Parísar (1983). Árið 1988 byrjaði hann að mála og skúlptúra, hannaði húsgagnabúninga sem voru takmarkanir á hömlum og tengdu ljóðrænt og ímyndunarafl við hagnýtur.

Hann er innblásinn af því sem er súrrealískt en hvíslar (og hrópar) að grískum og rómverskum siðmenningum, frönsku 18. öld, heimsveldi, Art Nouveau og Art Deco tímabilum. Hann hefur einnig fengið innblástur frá Salvador Dali, Jean Cocteau, súrrealistum og Max Ernst.

Verk hans náðu alþjóðlegu lófataki 1995 þegar hann uppgötvaðist og kynntur af eiganda gallerísins Elisabeth Delacarte. Fyrsta sýningin hans var í Parísarbúinu Galerie Avant-Scene og verkin sem sýnd voru (þar á meðal dásamborð og blómaskápur) eru orðin dýrmæt sem undirskriftarverk hans.

3. Ríkur Mnisi. Suður-Afríka

 

Suður-Afríku fæddur Rich Mnisi byrjaði fyrirtæki sitt árið 2014. Hann er þekktur sem leiðtogi í tískuvísindum og viðurkenndur sem alþjóðlegi ungi hönnuður ársins í Afríkutíska (2014).

Seiðandi leðurhlé Mnisi er í laginu sem Nwa-Mulamula (The Guardian) táknar nærveru langömmu sinnar. Það er tilvist hennar og kenningar sem endast að eilífu í gegnum frásagnir, kynslóð eftir kynslóð. Skammturinn, í laginu sem auga með gullpollum, “... táknar tár hennar sem voru aldrei til einskis. Án sársauka hennar og upplifana væri ég ekki til. Ég gæti ekki verið sú manneskja sem ég er í dag “(Rich Mnisi).

Skynfæraformin eru tímalaus og kjarni þeirra er einstaklega afrískur en samtímis heillandi.

4. Reinaldo Sanguino. Framtíð fullkomið gallerí. Nýja Jórvík.

 

Reinaldo Sanguino fæddist í Venesúela og er nú að vinna í New York borg. Listir hans og keramikverk heiðra lífskrafta umhverfis hans og hvert einstakt verk notar miðilinn af leir sem bæði uppbygging og striga.

Sanguino útskrifaðist frá myndlistarskólanum Cristobal Rojas í Caracas, Venesúela. Hann þróaði tækni sína út frá áhuga sínum á Meissen postulíni og mikilvægi þess í sögu Evrópu. Hann er innblásinn og undir áhrifum frá málverki í veggjakroti og verk hans vekja athygli vegna lifandi lita, áferðar og sveigjanlegra efna.

Árið 2007 var hann tilnefndur til Louis Comfort Tiffany tvíærisverðlaunanna og einn af listamönnunum sem tóku þátt í 5. útgáfu El Museo Del Barrio 2007-2008 tvíæringnum, „the (S) Files“ í New York borg.

Verk Sanguino hafa verið til sýnis í Sultan Gallery, sem hluti af Dean Project New York; Listasafnið og hönnunarsafnið, New York; Listasafnið, Houston, Texas; MINT-safnið í Charlotte, Norður-Karólínu og Listastofnun Minneapolis, Minneapolis, Minnesota. Hann gerði sína hönnun Miami / frumraun með The Future Perfect (2017).

5. Pamela Sabroso & Alison Siegel. Gallerí Heller. Nýja Jórvík

Pamela Sabroso hlaut BFA í handverki og efnisfræðum frá Virginia Commonwealth University (2007) og Alison Siegel hlaut BA í myndlist frá Alfred University (2009). Sem stendur búa þau og starfa í Brooklyn, New York.

Þau byrjuðu að vinna saman árið 2014 og komust að því að hugmyndir þeirra spretta fram og renna saman með teikningum, umræðum og líkamlegri vinnu í nánu samstarfi. Sameiginlega eru þeir ævintýralegir og færa nýjum ferskum og einstökum gæðum fyrir hvern hlut sem þeir skapa. Lokaverkin eru skemmtileg, snjöll, lífleg, óhefðbundin og hjartfólgin. Þeir vinna örugglega á 21. öldinni og deila með sér skapandi frelsi sem á rætur sínar að rekja til fyrstu amerísku glerhreyfingarinnar.

Vinnufrekar verkin byrja á því að búa til hluta og vaxmót til að blása gler og nær til glerblásturs. Sabroso, að ræða verk sín við Siegel, „... til þess að vera skapandi verður þú að leyfa þér að vera viðkvæmur. Þegar þú ert heiðarlegur um hver þú ert, afhjúparðu einstakt og undarlegt sjónarhorn. Samanlögð sköpun okkar er Stranger Together. “

6. Frank Lloyd Wright. Bernard Goldberg Fine Arts. Nýja Jórvík

Wright fæddist í Richland Center, Wisconsin (1867). Á 70 ára starfsferli sínum sem arkitekt skapaði Wright yfir 1100 hönnun. Þrátt fyrir að hann færi í háskólann í Wisconsin (1885) og lærði byggingarverkfræði varð hann fljótt óánægður með þetta svið. Þegar hann vann fyrir Joseph Silsbee við byggingu einingakapellunnar, gerði hann sér grein fyrir ástríðu sinni fyrir arkitektúr svo hann flutti til Chicago og lærði hjá arkitektastofunni Adler og Sullivan og starfaði beint með Louis Sullivan (1893).

Hann flutti síðan til Oak Park, Illinois og byrjaði að vinna úr vinnustofu sinni heima þar sem hann þróaði hönnunarkerfi sem þróað var úr neteiningum með áherslu á náttúruleg efni sem urðu þekkt sem Prairie School of Architecture.

Á 1920 - 1930 eyddi hann tíma sínum við kennslu og ritun. Árið 1935 byrjaði hann að vinna við Fallingwater, hans mest fagnaðar íbúðahönnun. Á fjórða og fimmta áratugnum lagði hann áherslu á Usonian hönnun sem endurspeglaði trú hans á lýðræðislegan arkitektúr og bauð upp á miðstéttar íbúðarvalkosti.

Árið 1943 hannaði hann Solomon R. Guggenheim safnið í NYC. Safnið opnaði árið 1959, hálfu ári eftir að hann lést og er tekið fram sem mikilvægasta verk hans.

Bernard Goldberg myndlistarsafnið í New York var stofnað árið 1998 af lögmanni í New York. Í dag sérhæfir galleríið sig í amerískri myndlist (1900-1950), þar á meðal Ashcan, módernisti, borgarrealisti, sósíalrealisti og regionalistamálverkum, höggmyndum og verkum á pappír.

Hoi Polloi sem mætir á viðburðinn

 

Leitaðu að Snyrtistofunni í nóvember 2019. Settu pöntun þína snemma ... þetta er stjörnuatburður fyrir alla sem finnst heim lista og hönnunar heillandi.

© Dr. Elinor Garely. Þessi höfundarréttargrein, þar á meðal myndir, má ekki afrita án skriflegs leyfis höfundar.