List og ferðamennska: Hvernig myndir nota okkur

1. Það eru alltaf samræður sem koma á milli listaverksins og áhorfandans.
2. Áhorfendur fara yfir landamærin sem aðgreina heim okkar frá málverkinu.
3. Hin erótíska og tvíræða vídd sambands myndar og augnaráðs kemur loksins í ljós.

---

Opnun safna á flestum ítölskum landsvæðum sem færir listir og ferðaþjónustu aftur hefur opnað glampa af ljósi og von á því langa og erfiða tímabili COVID-19 heimsfaraldurs sem enn er í gangi. Það er tækifæri til siðferðislegrar og andlegrar léttingar fyrir ítalska og erlenda listunnendur sem hafa neyðst mánuðum saman til að láta sig dreyma um að endurheimta hluta af týndu frelsi.

List gefur lífinu afturog sýning Barberini Corsini National Galleries sem Michele Di Monte stóð fyrir sýndi þetta með gestaganginum sem dregist af forvitnilegri áfrýjun „Hvernig myndir nota okkur“ - ráðgáta í 25 meistaraverkum málverks sem eiga sér stað á milli sextándu og átjándu aldar .

„Sýningin,“ segir Flaminia Gennari Santori, forstöðumaður safnsins, „dýpkar þekkinguna á verkunum í safninu með dýrmætu framlagi og eykur enn og aftur stefnuna í samskiptum við önnur söfn sem miða að því að styrkja lykilhlutverk galleríanna. á [innlendum og alþjóðlegum vettvangi. “

Sum verk úr safni þjóðlistasafnanna eru lán frá mikilvægum söfnum, þar á meðal Listasafninu í London, Prado-safninu í Madríd, Rijksmuseum í Amsterdam, Konungskastalanum í Varsjá, di Capodimonte í Napólí, Uffizi-galleríinu í Flórens og Savoy Gallery í Tórínó.

Á leið sem vindur um 25 meistaraverk miðar sýningin að skoða form þess þegjandi samtals sem alltaf er komið á milli listaverksins og áhorfandans eins og þau eru útfærð í málverkum.

Ef list er alltaf beint til áhorfenda er þessi áfrýjun aldrei takmörkuð við einfalt útlit heldur krefst virkari þátttöku og samvinnu.

Eftir áberandi kynningu á þema sýningarinnar, með sýningu meistaraverks Giandomenico Tiepolo frá Prado safninu, „Il Mondo Novo,“ er sýningunni skipt í 5 hluta.

Í fyrsta geiranum, „Þröskuldurinn“, bjóða gluggar, rammar og gluggatjöld okkur að fara yfir landamærin sem aðgreina heim okkar frá málverkinu; eins og gerist í heillandi „Stelpa í ramma“ eftir Rembrandt, sem kemur frá konungskastalanum í Varsjá sem virðist bíða okkar handan myndarinnar.

Þetta þegjandi boð verður skýrt í næsta kafla „Áfrýjunin“ þar sem verk eins og andlitsmyndin „Sofonisba Anguissola“ af skáldinu Giovan Battista Caselli, „Venus, Mars og ást“ eftir Guercino, eða „La Carità“ (góðgerðarstarfið) ) eftir Bartolomeo Schedoni er beinlínis beint til áhorfandans og krefjast athygli þinnar.

Í tveimur aðalhlutum, „Óráðsinn“ og „Meðsekjandinn,“ verður þátttaka áhorfandans lúmskari, skírskotandi, leynilegri og jafnvel vandræðalegri. Áhorfandinn er kallaður til að taka afstöðu til þess sem hann sér og í sumum tilvikum ætti hann ekki einu sinni að sjá, eins og í blikkandi Simon Vouet „Gangi þér vel,“ seiðandi „Judith og Holofernes“, Johann Liss, eða í „Drukkni Nóa“ eftir Andrea Sacchi.

Sýningunni lýkur með þeim kafla sem er tileinkaður „Voyeur“ þar sem erótísk og tvíræð vídd sambandsins milli ímyndar og augnaráðs kemur loks í ljós. Í málverkunum „Lavinia Fontana“, van der Neer eða Subleyras, útsendari, lítur ekki aðeins á hlut meintrar löngunar sinnar heldur uppgötvar það líka að líta út, að vera að fullu áhorfandi.

Hér er að berja kransæðavirus og að færa list, ferðalög og lifa sjálfu sér aftur til lífsins.

#byggingarferðalag